domingo, 13 de diciembre de 2020

La Zona - Entrega Final

 

La Zona


FOTO: Zoom 2.7; f 3.9; s1/8; ISO 400.

VIDEO: Zoom 2.4; f 3.8; ISO 400.

Para esta entrega, como había mencionado anteriormente, cambié un poco la acción y saqué algunos elementos que no me terminaron de convencer. También oscurecí un poco más la foto, utilizando un papel más grueso a modo de difusor en la luz principal y en una de las luces traseras. Además, bajé un poco el ISO en la cámara, así que quedó un escenario más nocturno y similar al video.

Hay un par de cosas que no pude controlar como hubiera querido. Por un lado, la inclinación que tenía el encuadre. Me di cuenta que para encuadrar me estaba guiando por la línea horizontal que me marcaba la ventana, pero esta ventana creo que está mal hecha, está levemente inclinada. Así que edité la foto y la giré guiándome por las líneas traseras de las paredes, pero el marco me sigue generando una sensación de "torcedura". A la vez, probé sacar la foto sin incluir la ventana, pero quería que se vea el momento en que se prende el celular en el video, así que opté por esta opción, sabiendo que la parte de abajo del encuadre se iba a ver de esta manera.

Por otro lado, el brillo del celular está al máximo. Creo que en el video la luz es bastante tenue, se nota más cuando ella lo sostiene en la mano, así que le indiqué que lo hiciera. En la foto se ve más iluminado por la luz que tiene en frente, así que en este caso no fue un problema.

A pesar de esas cuestiones, estoy bastante conforme con el resultado. Se acerca mucho a lo que me había imaginado.


Análisis de una foto


La imagen que se me asignó pertenece, según investigué, a la serie "City Whispers" (1980), del fotógrafo Ray Metzker.
Me imagino que ha sido tomada con una cámara analógica, ya que la busqué más grande y tiene una textura que es propia de este tipo de soporte (perdón si me expreso mal en estos términos, no me refiero sólo al grano de la película, que también se evidencia en algunos sectores, sino a partículas de polvo o similares que pueden quedar en la foto). Creo que ha sido tomada con un lente de gran angular a normal, por varias cuestiones. Por un lado, por la dureza de la luz que logra esas sombras tan bien definidas y que hacen que algunos sectores queden plenamente iluminados y que contrasten con los sectores ensombrecidos. A su vez, estas partes muy iluminadas gozan de gran nitidez y definición. Por otro lado, hay una intención de tomar el espacio en su totalidad y generar una gran profundidad de campo, para lo cual es útil un lente de estas características. Está todo casi en campo, pero no se ve como si la imagen estuviera "achatada" o como si el espacio entre los elementos estuviera desdibujado, sino que al contrario, se define bien cada espacialidad, principalmente al sujeto protagonista de la foto, cuya figura se recorta bien en el centro de la fotografía y se la separa bien del fondo. Sin embargo, creo que las líneas que se marcan en el edificio no están del todo deformadas como podría pasar con un lente de una distancia focal muy corta, por eso creo que puede estar tirando a una distancia normal.
Para lograr la foto con una lente de estas características, creo que debe haber priorizado la velocidad de obturación, siendo esta muy alta para congelar bien los movimientos de las personas. La apertura de diafragma se debe haber ajustado a la velocidad de obturación, dejándola a en un término medio, más bien cerrado, para que las zonas ensombrecidas queden bien oscuras y contrasten con las iluminadas. Esto se nota porque no hay una gran pérdida de profundidad de campo, pero sí se puede ver cómo comienza a perder profundidad en los costados de la foto, en las personas que están hacia la izquierda y un poco en el edificio del lado derecho.
Creo que la luz es natural, tal vez tomada en un horario más bien de atardecer, porque las sombras son muy alargadas. Si bien vi varias fotografías de este autor en las cuales trabaja con dobles exposiciones, creo que esta foto no está intervenida y trabaja puramente con luces y sombras tales como se dibujan de manera natural. Es decir, la gran sombra del lado izquierdo debe ser la sombra de un edificio y me imagino que la sombra que cubre por completo la cara y hombro de la mujer es de algún cartel, ya que la cámara está justo en una esquina y estas mismas sombras cubren a la mujer que está del lado derecho.
Para tomar la fotografía creo que el fotógrafo debe haber, ante todo, haber observado cómo se manifestaba la luz en esta ciudad, y que más que la persona, que parece ser simplemente alguien que pasaba por esa esquina, la observación está enfocada en el comportamiento de las luces y las sombras producidas por los edificios y elementos que forman parte de la calle.
En cuanto a su temporalidad, sé que es una imagen de 1980 por la investigación que realicé, pero el único elemento que en la foto me indica un "cuándo" realmente puede ser la vestimenta de las personas (y siendo honesta, esto tampoco es del todo cierto porque desde mi punto de vista pueden ser vestimentas que se vuelven a usar el día de hoy). La foto pretende ser atemporal, y lo logra. Creo que todas las decisiones que describí fueron tomadas con este fin, de fotografiar una zona y sujetos en ella que no están enmarcados en un cuándo, sino en un donde, que es en esta ciudad. Me guío también por las otras fotos que forman parte de la serie y por el hecho de que el fotógrafo eligió no mostrar las caras de las personas, transformándolas en sombras, en seres indefinidos por la oscuridad en sus rostros. En la calle, sabemos quiénes son tal vez por sus movimientos, por el lugar en el cual están ubicados con respecto a uno, pero nunca vemos sus rostros, que es lo que termina de definir la identidad de una persona. Creo que es como lo que experimentamos cuando vamos caminando por la calle y "vemos pero no vemos a otras personas", como mirar por el rabillo del ojo. En este caso, Metzker retrata este fenómeno de esta manera, congela esos movimientos, los lugares de estos sujetos, sin definir sus rostros, porque en la calle de una gran ciudad lo que caracteriza a las personas es otra cosa.
La imagen es una fotografía artística y una forma de retrato. En la foto hay un sujeto definido, al igual que en las otras que conforman la serie. Hay una apariencia, un aura que rodea a estos sujetos, y las características de estos tienen que ver justamente con el contexto de ciudad que describí y cómo se relacionan con nosotros cuando vamos caminando por la calle, por cómo se mueven y qué hacen. En este caso, creo que el fotógrafo se para desde ese lugar, como alguien más que transita estas calles a menudo y ve pero no ve a las personas que lo rodean. Lo que caracteriza a los protagonistas de esta foto es lo que están haciendo en ese momento (a punto de cruzar la calle, como es este caso).
Sin embargo, no creo que se trate de una imagen universal. Creo que es un retrato de ciudad. Al verla, me remonta, en el caso de Argentina, a microcentro, en CABA. O a otras grandes ciudades del mundo que tienen estas características: gente apurada yendo y viniendo en medio de edificios que casi parecen no dejar pasar la luz. Metzker encuentra esos rincones de luz perfectamente encuadrados por las sombras, y los aprovecha para contar qué pasa con estos sujetos, que pueden ser cualquier persona. Me parece que es una imagen importante en términos de observación de la luz y de apropiarse de una escena dada, de cómo fue seleccionado el encuadre y el momento adecuado para que la foto sea todo lo que es. Además, viendo trabajos anteriores del fotógrafo, creo que con esta serie logró sólo con luz natural una búsqueda que ya venía llevando a cabo con otros métodos, como interviniendo la imagen o buscando otro tipo de escenarios.
No estoy muy segura de si me atrevo a evaluar técnicamente la imagen, siento que los elementos están ubicados de manera muy armónica en el lugar y momento justos, y que las herramientas lograron la perfección de describir con esta fotografía al "sujeto de ciudad" del cual hablé. Creo que tal vez me toca hablar de ella porque en las fotos que yo saqué para los trabajos de esta cursada lo que más me costó fue trabajar con lo dado, observar el comportamiento de la luz y apropiarme del "momento justo". Me sentí mucho más cómoda trabajando en la última parte del Retrato, para el cual traspuse una fotografía de Richard Avedon (o sea, tuve un fondo blanco y manejé las luces casi por completo) y en el trabajo de La Zona, para el cual trabajé pura y exclusivamente con luz artificial. Esa falta de "saber mirar" fue lo que me trajo complicaciones en el trabajo de La Cosa y me llevó a no estar muy conforme con mis primeros retratos. Me falta mucho de poder observar la luz y la sombra como lo hacía Metzker.

domingo, 6 de diciembre de 2020

La Zona - parte 2

 

La Zona



FOTO: Zoom 2.7; f 3.9; s1/8; ISO 800.
VIDEO: Zoom 2.4; f 3.8; ISO 800.

Para este trabajo, mi intención fue representar una escena en la cual la protagonista se sienta encerrada, tal vez algo deprimida y en la cual la única ventana al mundo visible (el celular) sólo potencie y evidencie esta situación. Tomé dos ejes como referencias para la ambientación. Por un lado, la foto que analizamos en clases de Phillip-Lorca DiCorcia, y por otro, la escena de El Resplandor (1980, Stanley Kubrick) en la que Jack vuelve a beber.


Encontré muchas dificultades con la luz delantera, ya que la lámpara iluminaba demasiado y me generaba sombras muy duras en el fondo. Para suavizarla usé dos papeles blancos y fui probando agregando más o sacando esos filtros, y moviendo la lámpara de lugar. Por otro lado, me gustaba que quede oscura la parte de arriba y que lo iluminado sea lo que está al nivel de la mesa. En el fondo, usé el tubo de luz de la cocina, que está del lado derecho del encuadre, no sale en la foto; y del otro lado, agregué otras dos luces (una linterna y una luz auxiliar, ambas iluminaban muy poco por sí solas, así que las junté) para que se recorte la figura del lado izquierdo. Finalmente, contaba con que la luz del celular al prenderse logre esas sombras en la cara, como se ve en el video y en la foto elegida.




Con respecto a otras cuestiones del "arte" del video, me arrepiento de haber incluido la mochila. En principio me imaginaba al personaje llegando y dejando el bolso de forma desganada pero ahora creo que simplemente no suma nada. Sobre los objetos de fondo, sí fueron intencionales, ya que me parece que forman parte del lugar de alguien solitario y encerrado en su propio orden, donde los contactos que tiene con el afuera son muy artificiales y vacíos.

En cuanto al video, me quedó mucho más oscuro que lo que esperaba. Cambié algunas configuraciones de la cámara para que el encuadre sea lo más parecido a la foto elegida, pero honestamente decidí no agregar luces porque preferí esperar esta corrección. Creo que de hacerlo, tendría que "duplicarlas" para lograr una exposición similar a la de la foto, principalmente por la luz delantera, ya que el rostro quedó un poco subexpuesto.

lunes, 30 de noviembre de 2020

La Zona - parte 1


Para esta experiencia, quiero trabajar con mi hermana, en la cocina de nuestra casa. Ella es actriz y tiene 22 años. Para la experiencia, pensamos trabajar alguna situación de angustia o encierro. Hay varios planos que me gustaron en este lugar, pero el que más me gusta por el momento es el primero que pongo a continuación.



Este último es el mismo pero con una luz prendida en la pared.





domingo, 22 de noviembre de 2020

Coda: Autorretrato

A lo largo de la semana, si bien no hice ninguna publicación en el blog para corrección, me sometí a una serie de experiencias muy diversas para llegar a la foto final. En el proceso, hay cosas que me resultaron interesantes a pesar de que al final opté por algo diferente, así que las iré compartiendo.




Estas primeras fotos las saqué enteramente sola. Ni el resultado ni el proceso me convenció en absoluto, me resultaba muy difícil tomar decisiones técnicas con la cámara al no tener un modelo para mirar al menos si la luz me parecía correcta. Lo intenté con un espejo, pero en general todas me generaban la sensación de ser una selfie más y las descarté por completo.



Otras

Zoom 2.1; f 6.7; s 1/40; ISO 200.
Para mi segunda experiencia, volví a tratar de transponer a Avedon. Como no pude rehacer la entrega porque no coincidimos en horarios con mi madre, decidí volver a intentar para lograr el fondo blanco que buscaba pero esta vez en un autorretrato. Para la experiencia me ayudaron mis hermanas, en quienes ajusté la cámara antes de sacar mis fotos y luego me ayudaron a sostener las luces y a sacar la foto por medio de mis indicaciones. De todas formas, creo que logré más lo que me proponía con los retratos que les hice a ellas y no tanto con mis fotos, en las que el fondo sale un poco más grisáseo otra vez. Le bajé un poco la velocidad de obturación a la cámara (las fotos de ella tienen la velocidad en 1/30) porque pensé que tal vez saldría muy sobreexpuesta y creo que eso oscureció el fondo.

El Espejo (Autorretrato)


 

Zoom 2.4; f 3.8; s  1/4; ISO 400.
Al final, me tiré a pasar por una última experiencia, y la foto que lleva el título del trabajo es la que elegí como definitiva. Pensé en el tema del espejo y en el reflejo que nos devuelve, una forma de mirarnos a nosotrxs mismxs. Creo que eso ha cambiado mucho en el último año y que aprendimos a vernos sin ver realmente una parte fundamental de nuestra identidad, que es el rostro. Es decir, las personas que ya nos conocen y con quienes vivimos saben cómo somos, pero conocer a otrx en pandemia es ver, antes que nada, el tapabocas. Ni siquiera podría decir la mirada, porque es como si esa tela cubriera absolutamente todo, y los hay de tan variados modelos que a veces cuesta ver más allá de él. En mi caso, el tema de los anteojos fue muy problemático, pero aún sin ellos, ¿vemos realmente a las personas cuando las conocemos en persona? ¿O la nueva realidad se percibe empañada? Traté de expresar la situación sofocante de estar detrás del barbijo, sin ver y sin poder ser vista, a la vez de reflejar qué es lo primero que vemos de otras personas, de las cuales lo primero que vemos es esa tela. Esta tela ahora es lo que hace que otrxs se construyan este tipo de imágenes cuando recién nos conocen.

sábado, 14 de noviembre de 2020

El Espejo - Entrega Final

 

El Espejo


Zoom 2.1; f 6.7; s 1/30; ISO 100.
Para hacer estas fotos, intenté (con mucha dificultad) transponer a Richard Avedon. Elegí esta foto porque de las que saqué, me parece que es más representativa del gesto que yo quería mostrar de mi madre. Sobre la transposición, creo que hay otras que están un poco mejor logradas y que igualmente las incluyo más abajo, pero al final después de dudar mucho, me quedé con esta. Me costó elegir porque en este sentido creo que hay fotos que se acercan más a los retratos anteriores, pero creo que es la luz en esta foto, la sombra en el cuello y en algunas arrugas de la cara lo que hizo que termine de definirme.
Sobre la transposición, creo que no logré el blanco del fondo (que acá es un gris). Me engañó un poco la cámara, porque en la pantalla lo veía de un blanco más contrastante, y cuando las vi en la computadora me desilusioné. Lo mismo sucede con los grises del rostro en sí. Algunas fotos quedaron con el fondo muy oscurecido, sobre todo las últimas cuando se fue escondiendo el sol. Al principio tenía un vestido negro, probé con un cambio de ropa y también me gustaron mucho los resultados. Para iluminar, estuvimos en un exterior, alrededor de las 17:30, e igualmente me ayudé con una lámpara del lado derecho y un rebote del lado izquierdo. Esto acentuó más las sombras de las arrugas, que también era algo que me interesaba mucho mostrar.
En el proceso, me ayudaron mis hermanas, sosteniendo luces, el rebote y a colocar el fondo.

Backstage y planta de luces




Otras




lunes, 9 de noviembre de 2020

El Espejo - Parte 3

El Espejo

Zoom 1.8; f 3.5; s 1/8; ISO 200.
En esta oportunidad, creo que no estoy muy conforme con el resultado. Me costó más encontrar gestos interesantes, creo que es porque mis hermanas no estaban y en la oportunidad anterior me ayudó mucho a sacarle charla y relajar un poco el ambiente con ellas.

Técnicamente, traté de corregir la leve sobreexposición que le daba en la mejilla izquierda, aunque no estoy segura de si fue porque controlé bien la función de exposición puntual de la cámara, no la entiendo mucho en mi dispositivo. Por las dudas, corrí un poco la cortina de la ventana, que es blanca y creo que mejoró en ese aspecto. También usé una luz de fondo para recortar un poco la figura, a la que le puse una servilleta de papel muy fina para que la luz no sea tan dura. Amplié un poco el encuadre y me moví un poco de lugar, no la tomé tan de frente. Probamos varias más con mirada a cámara que me gustaron pero las descarté por diversos motivos.




domingo, 1 de noviembre de 2020

El Espejo - Parte 2

El Espejo

Características técnicas: f3.7, s1/20, ISO 400, zoom x 2.1.
Al principio, estaba nerviosa y me costó bastante encontrar los gestos que buscaba. Tomamos el té, conversamos y fuimos cambiándonos de lugares y probando distintas luces. Todas las fotos son con luz natural, ya que probé con luz artificial pero no me convencían los resultados. Al final me costó elegir. Las fotos que más me gustaron son las que derivan de emociones que manejaba la charla. En esta, por ejemplo, creo que estaba medio retando a mi hermana. Me gustó sobre todo la mirada y una mueca en la boca que es muy particular de ella. Es la cara que pone cuando está determinada a mantener su postura hasta el final. La puso bastante esta semana, porque se lastimó el pie y el médico le dijo que haga reposo (aunque obviamente se va a dar de alta ella sola y cuando quiera). Ese gesto es con el cual afronta sus conflictos personales y es la determinación con la que maneja sus convicciones. Creo que es el camino por el que quiero profundizar.


También probé pasarla a blanco y negro, pero creo que me gusta más la foto a color, por los tonos de la remera, los labios y el reflejo de ese bordó en el pelo.


Estas también me gustaron, pero me dicen otras cosas. En la primera veo algo mucho más melancólico, por la mirada hacia abajo y la sombra en los ojos. De esa lamenté no haberme dado cuenta de incluir un poco más la taza. También me gusta la sombra reflejada en el fondo.
De la segunda me gusta la postura y que se vean las manos. Se la ve mucho más amable, igual que en la última foto. En esta última fui por algo completamente distinto. Me gusta, pero creo que no es lo que quiero mostrar de ella.