sábado, 24 de octubre de 2020

El Espejo - Parte 1

 Un retrato

Stella.
Jamaica, 1972, por Linda McCartney.

Honestamente, fui por una foto de Linda McCartney porque es lo primero que se me vino a la cabeza cuando se propuso la consigna. Pero no se me vino a la mente por sus fotos de músicxs famosxs (esos retratos también me gustan mucho igualmente), sino por sus retratos familiares. En mi cabeza es lo que está más presente cuando pienso en su fotografía, y efectivamente, cuando busqué material de ella, me terminé de convencer. Son todas fotos muy íntimas y que sobre todo me transmiten un cariño enorme, casi como si yo conociera a esa familia que ella retrata. Capaz es por la cotidianeidad de las fotos. Esta en particular, me hace acordar a infancias conocidas, mía o de mis familiares. La mirada traviesa, la cara sucia, y esa postura de que está dispuesta a seguir mandándose las cagadas que seguro se estaba mandando. Me transmite un entorno familiar con el que me resulta fácil empatizar, y cuando la veo, no veo a "la hija de Paul y Linda McCartney", sino que veo a través de los ojos de una madre, y a una personita que devuelve la mirada llena de confianza.
No sé si es el mejor retrato, tal vez en otro momento sí habría elegido un retrato de una estrella de rock. Pero creo que estos últimos meses, al menos yo reflexioné mucho sobre mi familia, me lo trajo el contexto de pandemia y el estar en cuarentena con ellxs. Actualmente, estoy viviendo en la casa de mi abuela, con la cual pasé una parte re importante de mi infancia y quien desde el año pasado ya no está en este mundo, y estas paredes me traen recuerdos de este tipo todo el tiempo. Tal vez por eso me enternece tanto esta foto.

Imagino que la fotografía está tomada con un lente de mucha longitud focal, con un diafragma muy abierto y una gran velocidad de obturación, lo cual logra la poca profundidad de campo y captar el objetivo que parece estar como en movimiento (probablemente jugando). El ISO no creo que haya tenido un valor muy alto, probablemente 100, ya que es de día, la luz es natural y no parece estar muy soleado.

Una persona


Ella es Aurora y es, ante todo, madre. Pero no es madre joven ni recientemente madre. Aurora está en una etapa de su vida en la cual sus hijas están grandes, ella tiene más tiempo para dedicarse a cosas que le gustan (como arreglar su casa) y tal vez sea como un momento de transición en su vida. Se da maña para todo, no tiene miedo de aprender y meterse a intentar cosas que yo a veces creo que son muy complicadas. Es su forma de canalizar las emociones que la atraviesan, ya que tal vez no es tan buena haciéndolo con palabras.
Es la mujer más fuerte que conozco, mi madre. En general muy terca, se deja mimar poco pero quiere mimar ella a otrxs todo el tiempo. Construye todo el tiempo. Así como arregla su casa, la repara, la decora, la cuida, hace lo mismo con sus relaciones y con la misma determinación. Claramente, es una mujer muy familiera y protectora de su entorno. Es pedicura, atiende a mucha gente mayor y es buena escuchándoles. Es buena escuchando en general.
Tenemos muchas diferencias, enormes, pero a medida que fui creciendo cambió muchas veces mi forma de mirarla. La entendiendo un poco mejor cada día, aunque haya cosas que no comparta, y tal vez me tocó la peor parte porque soy la mayor (ja), pero admiro mucho su fortaleza y su voluntad de siempre mirar hacia adelante.
(La foto es completamente casual. Llegué a casa para pedirle que hagamos la foto y estaba en medio de pintar la pared de atrás. Me terminó de convencer la elección.)

La Cosa - Reentrega

La Cosa


Especificaciones, backstage y reflexiones



La foto fue tomada con la cámara Kodak Pixpro, zoom 2.4, f 3.7, s 1/10, ISO 400. Con respecto a las plantas de luces, creo que la fotografía de Imogen Cunningham se habrá planteado una luz más directa al chelista con algún rebote. En mi caso usé una lámpara y la linterna del celular como luz de fondo. Para el fondo, usé una sábana.


Cuando miro esta foto en lo primero que pienso es en "intimidad". Creo que se relaciona con mis intenciones iniciales porque existe esa dualidad que quería plantear entre "lo que se ve y no se ve" del instrumento y en el proceso expresivo mediante el mismo. Acá gran parte de la imagen la ocupa la mano en movimiento, y tanto el instrumento como el intérprete están en un "segundo plano" al estar ubicados detrás de esta. No muy detrás, pero digamos que el foco es el acto creativo. Los otros dos son los personajes principales de la foto unidos por la acción de la mano.
Con respecto a mi foto, me costó trabajo elegir porque probé varias iluminaciones diferentes buscando esa intención de intimidad en el acto expresivo. Creo que el chelo en la foto de Cunningham tiene otras texturas, en mi foto la madera es muy brillante y rebota un poco la luz, pero es una característica que no me molesta. Al final, dejo las que hubieran sido mi segunda opción, en la que el instrumento hace rebotar menos la luz, pero me parece que el encuadre y mi posición no dicen tanto como sí lo dicen en la foto que elegí. Porque en la foto de Cunningham me dice mucho de esa relación íntima la postura, el encuadre tan cerrado y los puntos de contacto entre el músico y el instrumento, como la mejilla, casi apoyada en el mástil. Incluso una se puede imaginar cómo continúa el abrazo fuera del encuadre. En mi foto, el encuadre es un poco más abierto porque el abrazo de la guitarra es diferente, no hay tanto contacto arriba, sino que se da más abajo sobre la mano derecha. Me parece que en esta manera particular de abrazar al instrumento en mi foto (en la cual realmente estaba tocando algo) y en que se vea el brazo sobre la caja, la relación entre mi mano y la boca del instrumento, incluso el pelo, está el gesto que Cunningham logró con un encuadre más cerrado y sin que se vea tanto el músico, teniendo en cuenta la postura clásica en la que se toca el chelo. En sí, intenté imitar esa intención de el músico fundiéndose con el instrumento mediante el ataque musical que se ve en la(s) mano(s), siendo conciente de que me veo más que en la foto que intenté imitar. En este sentido, creo que si bien se ve más de mi cuerpo, las sombras en la cara ayudan a dejarme como en ese segundo plano y que lo fundamental siga siendo el gesto de conexión con la guitarra.
Para sacar la foto, me ayudó mi pareja, que fue mi modelo previo a las fotos finales. Encuadré con él y configuré la cámara buscando la exposición deseada y después, al momento de sacar la foto, usé temporizador. Saqué varias fotos estando quieta, haciendo como si tocara, pero no me gustaron. En el gesto de tocar realmente me gustaron varias, incluso algunas en las cuales la mano salía movida. Varias las descarté porque parecía que había más foco en mi persona que en La Cosa.


domingo, 18 de octubre de 2020

La Cosa - Entrega Final

 


Este primer trayecto me trajo hasta acá. Aprendí cosas, espero que se note en la fotografía, aunque este tema me tiene pensando en muchas cosas que me cuesta sintetizar. Pienso en lo difícil que siempre me resultó el tema de la fotografía o el expresar con imágenes (porque me siento más cómoda con los sonidos), y ahora también creo que tal vez es la dificultad de poder verme a mí misma. Y esa boca de la guitarra invita un poco a eso, a ver cosas que muchas veces preferiría ignorar. La boca es por donde la guitarra expresa, o por donde yo me expreso. Sólo sale lo que yo quiero. ¿Qué pasa si indago en lo que no dejo salir? El primer camino me trajo a la entrada de esta cueva siniestra.

Backstage y especificaciones técnicas


Para la foto utilicé sólo la luz de la linterna del celular, que en principio se sostenía con el trípode pero lo fui levantando hasta llegar a la altura que buscaba. La cámara es una Kodak Pixpro AZ362, ISO 400; f 3.7; s 1/85; zoom 2.1. En este caso, usé la banqueta para darle estabilidad a la cámara.

viernes, 16 de octubre de 2020

La Cosa - parte 2b

 


En las dos fotos que subí anteriormente, el punto de vista que elegí fue casi de perfil. Y yo misma me pregunté por la boca del instrumento hace unos días. ¿Será que no me animaba a mirarla de frente? Todavía no estoy conforme con el resultado pero siento que acá hay cosas que me intrigan un poco más. Porque está la forma, las maderas, pero hay algo que se asoma por esa boca y que me inquieta. Creo que ahí está la pregunta de la foto, ¿qué hay ahí dentro? Bueno, una etiqueta con la firma del luthier, pero ¿sólo eso? En cierto sentido, esta guitarra fue hecha "a imagen y semejanza" mía, y la boca es por donde la guitarra habla. ¿Será que me cuesta mirarme? 
El fondo creo que tiene que ver con todo eso que está detrás, en mi cabeza, antes de sublimarlo. Lo oscuro se refiere a lo inconciente y los puntos de luz a las ideas concientes. Y en general, en toda la foto predomina el rojo, como el fuego. Pero ya sobre eso, no se me ocurrió nunca porqué en mi vida predominan esas tendencias.

Especificaciones técnicas



La foto la tomé con la Kodak Pixpro AZ362 en modo manual (que pude controlar mejor después de la última clase técnica, ya que antes no tenía idea). La apertura de diafragma fue de 2.9, la apertura máxima que me permitió la cámara, velocidad de obturación 1/8 e ISO 400. No utilicé trípode ya que, como se observa en la foto, estaba la cama adelante. La corrí lo más atrás que pude para darle espacio a la guitarra y para darle el encuadre que buscaba, pero me sirvió para apoyarme y darle estabilidad a la cámara al momento de sacar la foto. Usé la luz natural que se filtraba por la persiana (que en el momento de la foto estaba baja) y la linterna del celular sostenido por su trípode y ubicado en el piso delante de la guitarra a unos 50cm aprox. Tuve que tapar la ventana chica de la izquierda para que no me llene de luz la habitación, ya que buscaba que quede el fondo de la foto más bien oscuro y que sólo se filtre la luz por los huecos de la persiana.

domingo, 11 de octubre de 2020

La Cosa - parte 2

 


Me quejo. No me convence lo que logré con esta foto. Se ve el soporte atrás y me parece que no tiene nada que ver. Me gusta el detalle de las maderas, bien diferenciadas, y la sombra atrás, pero todavía no estoy segura. ¿Qué es esa sombra? ¿Es realmente lo que quiero mostrar, ese inconciente de la guitarra, como si fuera el material lo que se dice y la sombra lo que se oculta atrás de una cortina en nuestra psiquis? ¿Qué es la roseta? Una boca, literalmente. ¿Las cuerdas son los dientes? ¿A quién muerden? Me costó muchísimo encuadrar, porque cada milímetro de diferencia hacia cualquiera de los sentidos (arriba, abajo, izquierda, derecha) me decía algo distinto. Acá encontré algo que me inquieta al menos (qué es esa sombra?!)
Tal vez no me convence porque nunca me convence nada de mi guitarra. No del objeto, sino del "ente guitarra". Tal vez soy muy exigente conmigo misma. No sé. Hoy me quejo.

Backstage

Mi hermana me ayudó sosteniendo esa tela negra para evitar que se reflejen objetos en la tapa de la guitarra. La luz estaba en la posición que se ve en la foto, aunque la fui moviendo de lugar para buscar diferentes resultados. La foto la tomé con un celular Xiaomi Redmi Note 9 que me permitió manejar de alguna manera el enfoque.

lunes, 5 de octubre de 2020

La Cosa - Parte 1

El objeto

    

Mi guitarra. Construida por Nelson Páez Martínez. La llamo "La Negra". 

Backstage



Para hacer la foto corrí algunas cosas de lugar. Seleccioné ese lugar en particular porque ya he sacado fotos junto a esa ventana con mi celular y podía imaginarme el resultado que buscaba.
(Mis gatos estaban en modo juego violento por el breve cambio de lugar de las cosas).
Las fotos las saqué con dos cámaras: la de mi celular y la de una cámara digital kodak que me prestaron. Como no tengo idea de cómo configurar las cámaras en el modo manual, todo fue en automático y me guié sobre todo por lo que conocía de cada cámara. Al final, creo que tuve mejores resultados con mi celular, pero había dos fotos que me gustaban mucho y una de ellas era de la kodak. Me quedé con la del celu finalmente.

La Cosa


Estuve mirando la guitarra un rato unos días antes de sacar las fotos y anotando las primeras palabras que se me venían a la mente. El resultado me ayudó a imaginarme la imagen que buscaba.

Guitarra. Cedro, aro, roseta, cuerdas, madera, nailon, negro, naranja, luna, clavijas, dirección, olor a madera, vetas, ébano, oscuridad, silueta, jacarandá, curvas, contorno, esfuerzo, puente, canto, apertura, dolor, sublimación, música, fragmento, conexión...

jueves, 1 de octubre de 2020

Cosas

DATOS GENERALES
(Detalles del perfil)
1. NOMBRE COMPLETO

María Celeste Luna.

2. EDAD

27 años.

3. NACIONALIDAD

Argentina.

4. DIRECCION DE INSTAGRAM

@quinceminutes



EQUIPOS QUE POSEAS O A LOS QUE TENGAS ACCESO
1. CAMARA FOTOGRAFICA. MARCA Y MODELO

Cámara digital Kodak Pixpro AZ362

2. LENTES (FOCAL/APERTURA).

Gran angular 24mm.

3. CELULAR. MARCA Y MODELO

LG K40s.

4. COMPUTADORA PORTATIL, MARCA Y MODELO

Computadora de escritorio Admiral, procesador AMD A4-3300.

 

CUESTIONARIO
A. CUAL ES TU EXPECTATIVA CON RESPECTO A LA MATERIA?

Espero poder formar una mirada crítica sobre la fotografía en tanto análisis de las mismas y toma de decisiones. Es algo que me cuesta mucho ya que suelo trabajar este aspecto con sonidos, y creo que no tengo las herramientas intelectuales necesarias como para hacerlo con la imagen. Me cuesta no caer en decisiones que pueden terminar resultando banales o que no digan más que lo que la foto muestra.

B. TENES ESTUDIOS O ALGUN TIPO DE FORMACION FOTOGRAFICA O CINEMATOGRAFICA?

No, sólo cursé esta materia dos semanas en otra cátedra y la dejé.

C. NOMBRA TRES PELICULAS QUE CONSIDERES EXCELENTES Y QUE TE HAYAN CONMOVIDO. EXPLICA POR QUE.

The Witch: La vi hace poco y me sentí muy interpelada por la historia que atraviesa a la protagonista, desde su rol de mujer, de hermana mayor, en esa familia que pretende ser tan convencional sin conseguirlo de ninguna forma. Particularmente, el final de la película me movió mucho porque como espectadora me di cuenta que había estado sintiendo mucha angustia toda la película y me resultó un alivio muy grande el momento en que ella renuncie a la vida que venía teniendo y que la iba a llevar a la muerte, para irse al bosque a vivir con lo que es considerado por esa sociedad como impuro o repudiable (la bruja, las mujeres que han entregado el alma al diablo). Creo que tiene muchas cosas para debatir y repensar, y me gusta que las películas de terror tengan eso (es como mi género favorito supongo), creo que no es muy común hoy en día. La sigo pensando.

El Joven Manos de Tijera: Es la primera película que recuerdo que me haya conmovido. Literalmente la veo desde que tengo memoria, y en mis recuerdos siempre la vivo de manera muy similar. Las películas de Burton en general me llegan mucho, empatizo con personajes como el de Edward, por la forma de ser y de comunicarse con otras personas. Creo que es muy linda la forma en la que retrata el descubrimiento del amor y la amistad de personajes que viven en soledad.

Belleza Americana: No sé si es de las que considero más excelentes, pero la vi hace poco y sí me conmovió mucho esta cuestión de la mirada que atraviesa toda la película. Esto de ver más allá de lo que el encuadre nos está diciendo, de pensar todo lo que hay detrás de esa foto, de esa ventana o ese plano. Y de lo que ese encuadre puede decir de uno mismo, y cómo en la búsqueda de una foto hay una búsqueda para uno mismo, una búsqueda de deseo, de lo que queremos que sea esa realidad retratada. Me parece hermoso porque creo que es lo que pasa con todas las formas de representar en la vida, es el fin del arte.